В чём смысл композиции повести Н.В. Гоголя "Портрет"?
Повесть "Портрет" Н.В. Гоголя славится своей мастерской композицией, которая глубоко проникает в душу читателя и передает основную тему произведения.
Внутреннее разделение повести
Композиция "Портрета" можно разделить на три части: начало сказа, центральная и финальная части.
Начало сказа - это введение, которое проливает свет на личность художника Пичетти. Здесь Гоголь описывает его творческие идеалы и амбиции, сравнивая его с Рафаэлем и Микеланджело.
Центральная часть повести представляет основную и самую драматичную часть произведения. В этой части Пичетти, ученик Марка Джиро, рисует свой шедевр - портрет своей возлюбленной Лауры. По прошествии месяца Пичетти замечает, что его портрет оживает. Главный сюжет повести заключается в том, что портрет стареет и томится, а сама Лаура молодеет и красотой превосходит все пределы. В центральной части происходят описания внутренней душевной борьбы Пичетти и его отношения с Лаурой.
Финальная часть представляет драматичное развитие действия повести. Пичетти оказывается в плену своего собственного произведения и погибает от его порчи. Портрет стареет и тлеет, а Лаура, освободившись от его власти, становится прекрасной.
Смысл композиции
В "Портрете" Гоголь описывает конфликт между искусством и реальностью. Главная тема произведения - изображение искусства в сравнении с жизнью. Через символизм портрета Гоголь анализирует взаимодействие между художником и его произведением, а также ценность и трагический парадокс искусства.
В композиции повести Гоголь использует сравнения и контрасты. Сравнение Пичетти с великими художниками дает представление о его стремлении к совершенству. Создание портрета Лауры символизирует желание Пичетти воссоздать ее прекрасную внешность и характер. Вот в этой попытке Пичетти и проявляется конфликт между искусством и реальностью.
Портрет живет своей собственной жизнью - больше не просто изображение, а сущность. Пичетти страдает от своего произведения, которое пытается оживить душу, а Лаура постепенно втягивается в портрет, теряя свою собственную сущность.
Смысл композиции "Портрета" заключается в обнажении драматического противостояния между создателем и его произведением, между искусством и реальностью. Повесть обращает внимание на то, что искусство, несмотря на свою красоту и силу, может обернуться трагедией и уничтожить самого художника.
Заключение
Композиция повести "Портрет" Н.В. Гоголя играет важную роль в передаче главной темы произведения - противостояние искусства и реальности. Гоголь использует символ портрета, чтобы иллюстрировать конфликт между творцом и его произведением, исследуя границы искусства и его воздействия на жизнь. "Портрет" оставляет глубокие следы в сердцах читателей своей великолепной композицией и эмоциональной силой.